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Shiro: una escala de matices
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exposición en cartelera
02/06/2026 - 25/10/2026

Shiro: una escala de matices

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exposición en cartelera
02/06/2026 - 25/10/2026

La muestra presenta las diversas tonalidades del color blanco en Japón a partir de cuatro elementos: papel, seda, nieve y sal, y revela sus vínculos con la cultura japonesa.

simbología de los matices del color blanco en la cultura japonesa

En Japón existe una cultura cromática única –conocida como Nihon no dentōshoku (“colores tradicionales de Japón”, en una traducción libre)– y, entre esos colores, el blanco atraviesa la sensibilidad de los japoneses y evoca en el imaginario percepciones como la paz, la purificación, la levedad, el silencio e incluso la precisión.

Este color funciona como un hilo conductor de la exposición Shiro (“blanco”, en la traducción del japonés)

tonalidades del color blanco

Con curaduría de la directora cultural de la institución, Natasha Barzaghi Geenen, la muestra presenta las diversas tonalidades del color blanco en Japón a partir de cuatro elementos: papel, seda, nieve y sal, y revela sus vínculos con la cultura japonesa.

La inspiración para este recorte surgió de la lectura de la obraEl país de la nieve” (1948), de Yasunari Kawabata, durante el Club de Lectura JHSP + Cuatro Cinco Uno, realizado en junio del año pasado, donde se describen los vastos paisajes blancos del norte del país y el proceso de blanqueamiento de un tejido sobre la nieve.

“Shiro no surge de un concepto específico, sino de una inspiración poética y abstracta. El blanco, como unión de todos los demás colores, sirve aquí como punto de partida simbólico para reflexionar sobre cómo en Japón conviven tantos matices y sutilezas; sobre cómo sus múltiples tonalidades pueden pasar desapercibidas, aunque no para el pueblo japonés, cuya mirada es capaz de percibir incluso las más mínimas diferencias del blanco”

Una escala de matices

Dividida en cuatro grandes núcleos temáticos, cada uno correspondiente a un elemento, la expografía invita a los visitantes a sumergirse en los matices simbólicos del color. Al ingresar, una tabla cromática con una selección de 19 tonos de blanco catalogados en Japón representa los diversos matices que puede tener un mismo color, a partir de los cientos de colores tradicionales de Japón.

El papel

En el núcleo de Papel, la instalación “Poem of life”, de la artista Ayumi Shibata, reúne múltiples hojas de papel cortadas con la técnica kiri-ê y atadas entre sí, como símbolo del deseo de la artista por la paz y la armonía del mundo.

La obra, de aproximadamente tres metros de altura, también explora la relación del papel con la luz y la sombra a partir de un espejo ubicado en su base. En este núcleo, el público también podrá conocer el proceso de producción del Kurotani Washi (papel japonés tradicional hecho a mano), desde la cosecha de las ramas de Kōzo (morera), base para la fabricación de este material, hasta su acabado final. También se exhibirán muestras de tres tipos de fibras que dan origen al washi: Kōzo, Mitsumata y Gampi.

La seda

En el núcleo de Seda, la artista Kaoru Hirano presenta una obra creada especialmente para la exposición. Conocida por deconstruir prendas de vestir en sus creaciones, Hirano eligió trabajar con un juban blanco de seda (prenda tradicional japonesa usada debajo del kimono), que perteneció a su abuela paterna, fallecida en 2018, para crear una especie de red suspendida en la instalación “untitled-grandmother”. La delicada obra site-specific, de casi 4 metros de diámetro, reflexiona sobre la memoria afectiva y los vínculos construidos (y deconstruidos) dentro de esa relación familiar. Este núcleo también exhibe muestras de capullos del gusano de seda, hilos y tejidos de la provincia japonesa de Gunma, referente en la producción de seda, acompañadas de una breve introducción en video sobre este proceso de confección en Japón.

La neve

Por su parte, el núcleo Nieve aborda los paisajes del norte de Japón y sus rigurosos inviernos, que evocan una sensación de blanco infinito, como describe Kawabata en su libro. Para representar esa inmensidad, la muestra reúne tres fotografías de Land Art (intervenciones realizadas directamente en el paisaje natural), del artista Tomohiro Kajiyama, además de un video sobre el proceso de creación. En estos trabajos, puede verse cómo el artista concibe el paisaje cubierto de nieve como un lienzo en blanco y avanza instintivamente sobre él con un par de pequeños esquíes, guiado únicamente por las imágenes de su mente y sin recurrir a herramientas de medición. De ese proceso surgen kilómetros de líneas que forman dibujos complejos, cuya magnitud solo puede apreciarse desde lo alto. Efímeras, las “Snow Art” de Kajiyama suelen ocupar áreas de aproximadamente 100 m² cada una.

“Sus creaciones comienzan incluso antes del amanecer, en medio del silencio helado, mientras el cielo empieza a cambiar de color, y continúan durante la tarde; a veces se extienden por varios días. Según el artista, cada paso que da para compactar la nieve representa su filosofía de esculpir la propia vida con una mentalidad positiva, incluso frente a las adversidades”, explica la curadora.

La nieve es un elemento tan presente en la vida cotidiana de Japón que los japoneses incluso desarrollaron un glosario dedicado a describir sus diversas formas, ya sea la nieve fina, que parece polvo, o la nieve suave, que se asemeja a un mochi (pastelito de arroz glutinoso).

La sal

Al igual que la nieve, la sal también ocupa un lugar especial en la vida cotidiana de los japoneses. Aunque Japón es un país rodeado por el mar, su entorno no favorece la producción de sal. Por eso, desde tiempos antiguos, la sal se produce mediante un método que consta de dos etapas: la concentración del agua de mar en salinas y el proceso de evaporación por ebullición. Este método continúa vigente hasta hoy, aunque actualmente la producción sea mayoritariamente industrial.

Además de utilizarse como condimento y conservante, la sal también cumple una función ritual en la tradición sintoísta. La práctica popular de formar pequeños montículos de sal y dejarlos cerca de las entradas de casas, establecimientos o santuarios, como forma de atraer la buena suerte y alejar los malos espíritus, se conoce como morishio o morijio. Entre las diversas variedades de sal presentes en el mundo, la muestra presenta cinco tipos originarios de distintas regiones de Japón y destaca sus diferentes características y granulometrías.

JHSP Accesible

La exposición también forma parte del programa JHSP Accesible y ofrece una WebApp con contenidos accesibles y textos traducidos al inglés, español y japonés, además de recursos táctiles, audiodescripción y videos en lengua de señas brasileña (Libras), para garantizar la accesibilidad de todos los visitantes.

SOBRE LOS ARTISTAS

Ayumi Shibata (Yokohama, 1982)

La artista de kiri-ê estudió xilografía y técnica mixta en la National Academy School of Fine Arts, en Nueva York, donde exploró distintos materiales y métodos de expresión. Luego trasladó su base de actividades a París, donde durante dos años desarrolló iniciativas internacionales, entre ellas la creación y exhibición de sus obras en el Atelier 59 Rivoli, gestionado por la alcaldía de París. Regresó a Japón en 2018, país que desde entonces se convirtió en su principal base de actividades.

Kaoru Hirano (Nagasaki, 1975)

La artista crea instalaciones a partir de la deconstrucción y reconstrucción, hilo por hilo, de prendas antiguas, paraguas y otros materiales. Su trabajo explora la memoria individual, así como las relaciones sociales e históricas. Obtuvo un doctorado en la Universidad Municipal de Hiroshima (2003). Realizó residencias artísticas en Nueva York y Berlín con el apoyo del Programa Artístico Japón-Estados Unidos y de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón, además de recibir una beca de la Pola Art Foundation (2010). En 2025, recibió una beca de la Fundación Adolph y Esther Gottlieb y actualmente desarrolla actividades tanto en Japón como en el exterior.

Tomohiro Kajiyama (Shizuoka, 1985)

En 2018 se mudó a Hokkaido, a Nakasatsunai Village, una localidad de cerca de 3.800 habitantes en el norte de Japón. Con el objetivo de redescubrir los recursos locales, en 2019 comenzó a producir snow art de forma autodidacta y desarrolló su estilo autoral “free-leg”, basado en caminar libremente sobre la nieve y dejarse guiar por el instinto. Creadas paso a paso en medio del frío extremo y riguroso, sus obras simbolizan la idea de abrir el propio camino en la vida, además de despertar sorpresa y emoción en muchas personas. 

Más informaciones:

Exposición // Shiro: una escala de matices

#NuancesDeBranco #ShiroNaJHSP

Periodo: 2 de junio al 25 de octubre de 2026

Costo: entrada gratuita

Japan House São Paulo | planta baja

Dirección: Avenida Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo

Horario de atención: 

Martes a viernes, de 10h a 18h

Sábados, domingos y feriados, de 10h a 19h

Japan House São Paulo permanece cerrada todos los lunes, sin excepción, incluyendo feriados.

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