Efecto Japón: moda en 15 actos

Las historias revelan las obras expuestas

Década de 1950:

El Japón de la posguerra estaba remodelando el kimono y la ropa occidental en términos de función, higiene y economía. La pieza más antigua de la muestra está confeccionada con una combinación de telas de kimonos elaborados mediante la técnica de tejido tradicional de Okinawa, Ryūkyū kasuri, en la que el algodón se tiñe con tintes naturales. La pieza fue producida cuando los desfiles de moda comenzaron a extenderse en Japón, reflejando el contexto histórico de la transición de la moda japonesa de los kimonos a la ropa occidental.

Década de 1960:

La aparición de telas sintéticas elásticas condujo gradualmente a la integración de la ropa occidental, iniciando el desafío del diseño de estilo japonés. Entre las piezas expuestas se encuentra el vestido con estampado de bambú confeccionado en una sola pieza de tela crepé de poliéster sin cortes en la zona de los hombros de Hanae Mori, la primera diseñadora asiática aceptada en la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.

Década de 1970:

Hubo un resurgimiento del orientalismo en un contexto caracterizado por la libertad, y se popularizaron estilos que mezclaban influencias japonesas y occidentales. Estas influencias se pueden ver en la pieza de Kenzo Takada, cosida en líneas rectas como un kimono y descrita como “anti alta costura”. Otro ejemplo es la creación de Kansai Yamamoto, quien audazmente utilizó un motivo usado en la pintura de cometas japonesas para crear un mameluco basado en el traje Kabuki.

Década de 1980:

Surgieron dos momentos importantes. El primer momento fue el de la moda extravagante, que reflejaba el alto crecimiento económico y la burbuja económica de Japón, representada en la exposición por una pieza voluminosa, elaborada con detalles en delicados pliegues, encajes, volantes y apliques, que son la base de la cultura kawaii de Japón. Por otro lado, en la misma época nació la “Shock Wave”, un movimiento que rechazaba la elegancia occidental, ilustrado por una pieza con atrevidos drapeados con varias capas de lana cruda superpuestas.

Década de 1990:

El Street style japonés ha atraído la atención internacional, con estilos que mezclan diversas culturas y diseños utilizando técnicas de procesamiento avanzadas. Yoshiki Hishinuma, quien trabajó en MIYAKE DESIGN STUDIO, utilizó el término plasticidad del poliéster para crear obras aplicando la técnica tradicional japonesa shibori (tinte que consiste en unir partes de la tela que no se van a teñir y sumergirlas en pigmento, creando estampados orgánicos y exclusivos).

Década de 2000 em diante:

Surgieron diseños minimalistas que tienen en cuenta la sostenibilidad y la expresión de la complejidad de las personalidades. De esta forma, surgen piezas confeccionadas con la combinación de varios materiales de diferentes texturas con formas asimétricas y costuras sin patrón. La intención es alterar la belleza misma y transformar el proceso de confección de ropa permitiendo al usuario crear el diseño.

La exposición presenta la pieza de patchwork de vanguardia de la ANREALAGE (que ya se exhibió en JHSP) un trabajo manual que va más allá de lo digital y lo analógico y ofrece una vista panorámica de la transición cada vez más diversificada de la moda japonesa contemporánea.