Repensando el Arte Tradicional Mingei y el Arte Digital

Sustentabilidad, Arte, Ciencias del Multiverso y el Vernaculismo Digital

por Yoichi Ochiai

El concepto de Computación Ubicua (en inglés, Ubiquitous Computing) expresa el entorno en el que se utilizan las computadoras sin que se sepa que se están utilizando. En ese espacio, creo que las computadoras se consideran parte de la naturaleza. Por eso, llamo a esta realidad Digital Nature, es decir, Naturaleza Digital.

Frente a este enfoque de la Naturaleza Digital, me he dedicado, en los últimos 5, 6 años, a pensar en los resultados de la interacción entre la cultura tradicional japonesa y la robótica o el paisaje, así como en el redescubrimiento de nuestras tradiciones mediante el uso de las computadoras.

En primer lugar, me gustaría presentar el concepto japonés Mingei, que es el tema principal de mi charla. Los mingei son objetos hechos a mano que reflejan la cultura del lugar donde se fabrican, y no están hechos por un artista, sino por un artesano local. En Japón, fue Muneyoshi Yanagi[1] quien defendió el valor de estos artefactos.

¿Cómo el Mingei es revisitado en la era digital?

Como un primer paso, repensaremos el Mingei mediante el uso de la tecnología digital. Puesto que la computadora ya no es más distinta de algo natural, entonces ¿podría considerarse este dispositivo como un nuevo entorno natural al preservar el Mingei?

"El medio digital se convierte en parte de un cierto tipo de naturaleza, un cierto tipo de material".

En la obra Transformation of Horizon (2021), instalé un display de alta luminancia en un mirador para elaborar una obra que recrea la línea del horizonte. Cuando creamos una obra a una escala considerable como ésta, más que la sensación de estar mirando una computadora, tengo la impresión de que nos acercamos a un estado en el que interactuamos naturalmente con los datos digitales. Por ejemplo, en los últimos años, se ha hecho más fácil crear obras con dimensiones arquitectónicas. Por eso, creo que podemos considerar que el medio digital se vuelve parte de un cierto tipo de naturaleza, de un cierto tipo de material. Me parece muy interesante que lo digital se perciba como material, al igual que la madera y el cemento.

Ahora, me gustaría hablar de la posibilidad de que exista algo como el Mingei en el universo digital.

La obra Re-Digitalization of Waves (2022) es un NFT de mi autoría. Originalmente, era una escultura flotante plateada. La parte flotante a menudo se caía y acababa rompiéndose. Como el arte mediático tiene, en su esencia, el reto del mantenimiento, lo transformé en una obra digital para que pudiera preservarse. Al transformarla en un archivo, lo que queda es sólo una imagen, por lo que he creado un NFT que puede ser remezclado, por ejemplo con cambios de color.

Creo que en el futuro veremos cómo los materiales digitales se replican muchas veces, renaciendo en cada una de esas ocasiones. Se está creando la infraestructura que hace posible esto.

También creo que en el futuro los datos digitales se utilizarán como un nuevo material, como si fueran un Mingei, una materialización o una pintura. Para mí, los próximos debates versarán sobre cómo nacerán las nuevas expresiones, así como sobre su carácter autóctono, ya que el arte sin masa ni volumen viaja entre distintas partes del mundo.

 [1] Nota de traducción: Muneyoshi Yanagi, es también conocido como Sōetsu Yanagi en la literatura occidental.

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Sobre Yoichi Ochiai:

Artista de nuevos medios, nacido en 1987, comenzó su carrera como artista alrededor de 2010. Sus obras se basan en temas como la materialización, la transformación y la fascinación por la masa en los dominios de la frontera. Es Profesor Asociado en la Universidad de Tsukuba, Profesor Visitante en la Universidad de Artes de Kioto, Profesor Visitante en la Universidad de Artes de Osaka, Profesor Especialmente Designado en la Digital Hollywood University, Profesor Visitante en el Kanazawa College of Art.

Embajador de la Cultura Japonesa por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón 2020/ 2021, tiene experiencia como productor del proyecto temático de la Japan EXPO 2025 en Osaka y Kansai. Sus trabajos incluyen la colección de fotografía Longing for Mass (amana, 2019) y la obra NFT Re-Digitalization of Waves (foundation, 2021) entre otros.

Ha recibido varios premios, como el premio de honor Prix Ars Electrónica 2016, STARTS Prize de la Unión Europea, SXSW Creative Experience ARROW Awards 2019, Apollo Magazine 40 UNDER 40 ART and TECH, el premio a la excelencia en el Asia Digital Art Award y muchas obras recomendadas por el Comité del Jurado de la División de Arte del Japan Media Arts Festival, promovido por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón.

Sus principales exposiciones individuales incluyen Image and Matter (Malasia, 2016), Longing for Mass (Tokio, 2019), Ruminate with Emotion (Leica Professional Store Ginza, 2019), Reminiscence of the Unknown (Shibuya Marui MODI, 2020), Transformation of Material Things – (Hong Kong Arts Centre, 2021), etc. Tiene la exposición permanente Digitally Natural – Naturally Digital (Miraikan, 2019); otras exposiciones incluyen SIGGRAPH Art Gallery, Ars Electronica Festival, Media Ambition Tokyo, AI More Than Human (Barbican Centre, Reino Unido, 2019), Osana Gokoro wo Kimi ni (Museum of Contemporary Art Tokyo, Japón, 2020), ART for SDGs: Kitakyushu Art Festival Imagining Our Future (KITAKYUSHU MUSEUM OF NATURAL HISTORY, Japón, 2021), Estudio: Osaka Kansai International Art Festival (Osaka, Japón, 2022) y muchos otros. Es director ejecutivo de New Japan Islands 2019 y 2020, director del proyecto Yoichi Ochiai x Japan Philharmonic y SEKAI NO OWARI en TIMM@Zepp DiverCity Tokyo, y colaborador en varias otras áreas.