El arte digital, originario de Japón, produce cambios a la sociedad

Cualquier obra de arte que emplee el uso de técnicas digitales puede denominarse “arte digital”. Esto incluye desde fotos e ilustraciones en las que se utilizan herramientas digitales y obras creadas con computación gráfica hasta obras que utilizan inteligencia artificial y robótica, pasando por instalaciones que crean un entorno con música digital. Se trata también de una forma de expresión múltiple, con modos y plataformas de divulgación muy diversificadas.

Conozcamos la historia y el futuro del arte digital japonés:

El término “arte digital” comprende diversas categorías de expresión artística y emplea varios dispositivos y diferentes métodos de creación. De ahí que no sea posible definir con precisión todas sus expresiones con una sola palabra.

Las infinitas posibilidades de expresión del arte digital

Sin embargo, la expresión “media art” comenzó a utilizarse en los años ochenta. El origen de la palabra puede remontarse al “video art”, surgido en los años 70, o incluso antes, con el “computer art”, surgido entre los años 50 y 60. Especialmente a partir de los años 90, con la llegada del Internet, el arte digital ha experimentado un rápido desarrollo.

El diseño que está presente en los juegos japoneses

Observemos el arte digital desde el punto de vista de Japón. En 2013, las representaciones artísticas de 14 juegos, incluido “Pac-man” (lanzado en 1980 por Namco), pasaron a formar parte de la colección del MoMA (The Museum of Modern Art) de Nueva York.

Sobre el motivo de la elección, la curadora senior del museo, Paola Antonelli, señala que “Estos juegos son excelentes ejemplos de ‘diseño interactivo‘ y que por ese aspecto han sido seleccionados para la colección del MoMA”.

“Diseño interactivo” hace referencia a la reacción de los personajes e íconos en la pantalla según la orden del jugador, tal como ocurre en los videojuegos como “Pac-man”. Y el MoMA observó aspectos de diseño en el mecanismo que permite la interacción entre la parte del jugador y la del videojuego. Probablemente se pueda decir que esta es una característica del arte digital en Japón, también conocido como el principal centro de la cultura mundial de los videojuegos.

El grupo creativo que representa a Japón: Rhizomatiks

Rhizomatiks es un destacado grupo creativo japonés formado por artistas, diseñadores e ingenieros. Sus expertos ya han creado varias obras que traspasan la barrera entre la tecnología y el arte y son conocidos por las actuaciones visuales futuristas del trío musical Perfume y las colaboraciones con artistas de talla mundial como la cantante Björk. Entre sus trabajos, las imágenes de realidad aumentada de la ceremonia de traspaso de la bandera Olímpica para Tokio en la clausura de los Juegos Olímpicos de Río 2016 recibieron un significativo protagonismo y excelentes críticas en todo el mundo.

El representante de Rhizomatiks es Daito Manabe, quien además trabaja como artista de nuevos medios, programador y diseñador.

Las obras creadas por Rhizomatiks

"En los años setenta y ochenta, la interactividad del arte digital destacaba como una antítesis del arte producido hasta entonces y, siendo estudiante, creé algunas obras del género. Cuando estaba en la escuela primaria, Nintendo lanzó el Famicom, pero antes de eso, yo ya jugaba con el Atari. Los videojuegos formaron parte de mi educación", comenta Manabe.

Hoy en día la interactividad es ya un elemento natural del arte digital que continúa evolucionando y transformándose. Por ejemplo, la obra "Sensing streams – invisible, inaudible", una colaboración entre el gran músico Ryuichi Sakamoto y Rhizomatiks, permite la visualización y audición de ondas electromagnéticas, generalmente imperceptibles para el ser humano.

Las ondas electromagnéticas de los teléfonos celulares, el Wi-Fi, la radio y otros dispositivos son captadas por una antena instalada en el lugar y exhibidas mediante pantallas y altavoces. Como las ondas se captan en tiempo real, si un visitante del lugar envía un correo electrónico, por ejemplo, estas ondas se convertirán inmediatamente en sonidos e imágenes dinámicas. La obra se transforma por medio de las interacciones con los visitantes, creando imágenes y sonidos nunca antes experimentados.

La tecnología actual y la percepción típicamente japonesa

La instalación “ELEVENPLAY × Rhizomatiks 'border 2021'” es un espectáculo de danza que combina bailarinas, vehículos de movilidad personal y realidad virtual. El público se sienta en las sillas de ruedas WHILL, cuyos movimientos se controlan únicamente mediante programación, y experimenta la instalación a través de displays de realidad virtual con forma de headsets.

La obra ofrece una experiencia enigmática al crear un mundo imaginario de realidad aumentada y virtual y trasladar al espectador de un lado a otro de estos universos gracias a las bailarinas de carne y hueso. Al hablar sobre las instalaciones de Rhizomatiks como ésta, que llaman la atención del público, Manabe señala que “en cierto modo, estas obras tienen aspectos que son típicamente japoneses”.

“En Japón está arraigada la cultura del manga y el anime con personajes robóticos, como los de las franquicias ”Doraemon“ o ”Astro Boy". En esta visión de mundo, la tecnología no es algo peligroso o que deba ser objeto de crítica. Por el contrario, se presenta como algo naturalmente cercano a la vida cotidiana de las personas.

“Las nuevas tecnologías no se utilizan como argumento para criticar a la sociedad y la tecnología se acepta como una aliada del día a día, como Doraemon, o como nuevas posibilidades de expresión. Creo que ahí radica esa percepción típicamente japonesa".

El arte que aporta soluciones a la sociedad

Manabe dice que está en contra de clasificar sus propias obras como “arte moderno”. “El arte de los nuevos medios no solo plantea los problemas, sino que lleva a cabo o sugiere soluciones a los mismos”.

Con la propagación del nuevo coronavirus, el mundo sufrió grandes cambios. ¿No es la gran tendencia post-covid la transición de varias tareas y eventos a lo digital o en línea?

De hecho, las principales herramientas que nos permiten conectarnos en línea son los teléfonos inteligentes y las tablets. Pero funciones como el control por gestos o los dispositivos que nos permiten visitar diversos lugares en un mapa como si estuviéramos realmente allí son en realidad creaciones del mundo del arte digital que posteriormente han sido incorporadas a dispositivos y apps por grandes empresas.

Mientras se desarrollan ambientes virtuales como la realidad virtual y aumentada o el metaverso, las técnicas y formas de expresión nacidas del arte digital seguirán siendo presencias cercanas, implementándose en diversos escenarios.

El arte cambia el mundo

En Japón no paran de surgir equipos y empresas que crean diversos tipos de arte digital. El arte va a cambiar el mundo. Tal vez ese sea el futuro que quiere alcanzar el arte digital.

Conozca más sobre la exposición que aborda el trabajo del grupo Rhizomatiks:

Lo que no se puede ver - Rhizomatiks

 

Colaboración:

Rhizomatiks Co., Ltd.

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