『NUNO – 現代を生きる布の詩（うた）』展

ジャパン・ハウス サンパウロは、布地の世界に注目した展示
『NUNO –現代を生きる布の詩うた』展を開催


日本ブランド“NUNO”のデザイナー須藤玲子氏のクリエイティブプロセスを紹介する展示が2019年8月20日よりスタート。伝統と現代技術が融合した作品に焦点を当てる。

ジャパン・ハウス サンパウロにて日本の多様で豊かな布地の世界を紹介する展示、
『NUNO –現代を生きる布の詩うた』展が2019年8月20日から同年10月27日まで開催される。

本展では、日本の伝統的な布地を様々な材質やデザインを通して現代社会に伝えるブランド、NUNOを代表する日本人デザイナー須藤玲子氏の作品に焦点を当てた展示を行う。キュレーションは、デザイン評論家であるアデリア・ボルジェス氏及びアマリアコミュニティプロジェクト創設者であるイトウ・マユミ氏が務め、奄美大島で自生している芭蕉布、新聞紙を原料とした布、和紙、ステンレス、プラスチック、ゴム、羽等の他、伝統的な布材である木綿、シルク、ポリエステル、ウールやフェルトから作られた35の作品が紹介される。
これらはNUNOの現代におけるテキスタイルデザインへの貢献を伝えると同時に、多様な技術、触感、材質、色、形や生産過程等を考慮しセレクトされている。
エクスポグラフィーを担当するのは、建築家ペドロ・メンデス・ダ・ホッシャ氏。
生命の有機性を表現することをコンセプトに、ジャパン・ハウス サンパウロ地上階に巨大な樹を配し、枝や葉を幅3.5mの様々な種類の布で表現する。

施設の入り口には、日本の伝統行事に着想を得た布で作られた鯉のぼりのインスタレーションが施される。その他にも、折り紙のように折ることの出来るたなばた（2004年）や蚕の繊維を再利用して作られたKibiso Futsu Crisscross（2008年）等、来場客が直接触って楽しむことが出来る作品も展示。

アデリア・ボルジェス氏及びマユミ・イトウ氏は、日本の地方染織業の活性化を目指した布の重要性や、伝統的な手織りに近代的な素材や技術を取り入れることの大切さにフォーカスをあて、須藤玲子氏は別の観点から見る美、例えば金属の酸化（サビ）を布染めに用いるといったことで新たな可能性を提案している。

ニューヨークのMoMA（Museum of Modern Art）やロンドンのVictoria & Albert等、世界各国の美術館に永久保存されている作品を創るNUNOと須藤氏は、完全なる手作りの手法と最先端技術の間を行き交いながら制作を行っている。

1984年に東京に創立されたNUNO社は、常に新しい布地の素材、技術や生産過程等の研究を行い、新しい布地をつくり続けている。「NUNOの代表である須藤氏の仕事は尊敬すべきものである。創立から30年を経た今もなお研究に勤しみ、伝統的な技法を大切にしながら常に革新的な作品を創り出すことで、世界のデザイン界に貢献している。」とジャパン・ハウス サンパウロ企画担当局長ナターシャ・バルザーギ・ジーネンは語る。