Efecto Japón: moda en 15 actos

El impacto y las influencias de la moda japonesa en la escena global se destacan en la exposición inédita “Efecto Japón: moda en 15 actos”. A partir de 15 trajes de destacados diseñadores japoneses, la muestra pretende desvelar el poder del diseño japonés, que asimila las tendencias mundiales y las transforma en otras nuevas a través de una sensibilidad particular.

La muestra fue coordinada por el director de moda Souta Yamaguchi, responsable de diseñar la ropa utilizada por el staff en la ceremonia de entrega de medallas de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020. Yamaguchi, además, ya ha dado anteriormente charlas en Japan House São Paulo.

Entre las piezas seleccionadas especialmente para la exposición, se encuentran producciones de Hanae Mori (1926 - 2022); Masao Mizuno (1928 - 2014); Kansai Yamamoto (1944 - 2020); Kenzo Takada (1939 - 2020); Yohji Yamamoto (1943); Isao Kaneko (1939); Yoshiki Hishinuma (1958); Issey Miyake (1938 - 2022); Junya Watanabe (1961); Jun Takahashi (1969); Kunihiko Morinaga (1980); Junichi Abe (1965) y Chitose Abe (1965).

La moda japonesa como un espejo que refleja la sociedad

“Esta exposición es una valiosa oportunidad para tener una visión general de las transformaciones de la moda en Japón, que comenzaron en la década de 1950 y continúan ocurriendo en la actualidad. Espero que los visitantes de esta exposición se conecten con la sensibilidad japonesa, que es capaz de contemplar los nuevos tiempos a través de las tendencias de la moda, como un espejo que refleja la sociedad”, afirma el coordinador de la muestra, Souta Yamaguchi.

Las complejas singularidades de lo tradicional y lo contemporáneo

A través de las piezas y una línea de tiempo, la exposición destaca hitos históricos y contextos sociales de la moda en Japón y el mundo, desde el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando la cultura de la vestimenta en Japón experimentó una importante transición entre los kimonos y la ropa occidental; pasando por el reconocimiento de los diseñadores japoneses en la escena internacional y la influencia del street style japonés.

También aborda los nuevos nombres de la moda japonesa, que han surgido para liderar las tendencias contemporáneas, como el uso de tecnología de punta que tiene en cuenta la sostenibilidad, así como los diseñadores prometedores que trabajan en el escenario global y que expresan sus complejas singularidades.

“Los visitantes seguramente se encontrarán con al menos un nombre familiar durante su visita a esta muestra, ya que varios de estos diseñadores son reconocidos internacionalmente por la innovación y creatividad que hicieron que la moda japonesa fuera relevante en todo el mundo. Algunos nombres presentados incluso ya estuvieron presentes anteriormente en las actividades de Japan House São Paulo. Para profundizar más, realizaremos varias actividades paralelas en las que la moda japonesa será nuestro principal foco, culminando con la inauguración de otra exposición complementaria próximamente”, destaca la directora cultural de JHSP, Natasha Barzaghi Geenen.

Las historias revelan las obras expuestas

Década de 1950:

El Japón de la posguerra estaba remodelando el kimono y la ropa occidental en términos de función, higiene y economía. La pieza más antigua de la muestra está confeccionada con una combinación de telas de kimonos elaborados mediante la técnica de tejido tradicional de Okinawa, Ryūkyū kasuri, en la que el algodón se tiñe con tintes naturales. La pieza fue producida cuando los desfiles de moda comenzaron a extenderse en Japón, reflejando el contexto histórico de la transición de la moda japonesa de los kimonos a la ropa occidental.

Década de 1960:

La aparición de telas sintéticas elásticas condujo gradualmente a la integración de la ropa occidental, iniciando el desafío del diseño de estilo japonés. Entre las piezas expuestas se encuentra el vestido con estampado de bambú confeccionado en una sola pieza de tela crepé de poliéster sin cortes en la zona de los hombros de Hanae Mori, la primera diseñadora asiática aceptada en la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.

Década de 1970:

Hubo un resurgimiento del orientalismo en un contexto caracterizado por la libertad, y se popularizaron estilos que mezclaban influencias japonesas y occidentales. Estas influencias se pueden ver en la pieza de Kenzo Takada, cosida en líneas rectas como un kimono y descrita como “anti alta costura”. Otro ejemplo es la creación de Kansai Yamamoto, quien audazmente utilizó un motivo usado en la pintura de cometas japonesas para crear un mameluco basado en el traje Kabuki.

Década de 1980:

Surgieron dos momentos importantes. El primer momento fue el de la moda extravagante, que reflejaba el alto crecimiento económico y la burbuja económica de Japón, representada en la exposición por una pieza voluminosa, elaborada con detalles en delicados pliegues, encajes, volantes y apliques, que son la base de la cultura kawaii de Japón. Por otro lado, en la misma época nació la “Shock Wave”, un movimiento que rechazaba la elegancia occidental, ilustrado por una pieza con atrevidos drapeados con varias capas de lana cruda superpuestas.

Década de 1990:

El Street style japonés ha atraído la atención internacional, con estilos que mezclan diversas culturas y diseños utilizando técnicas de procesamiento avanzadas. Yoshiki Hishinuma, quien trabajó en MIYAKE DESIGN STUDIO, utilizó el término plasticidad del poliéster para crear obras aplicando la técnica tradicional japonesa shibori (tinte que consiste en unir partes de la tela que no se van a teñir y sumergirlas en pigmento, creando estampados orgánicos y exclusivos).

Década de 2000 em diante:

Surgieron diseños minimalistas que tienen en cuenta la sostenibilidad y la expresión de la complejidad de las personalidades. De esta forma, surgen piezas confeccionadas con la combinación de varios materiales de diferentes texturas con formas asimétricas y costuras sin patrón. La intención es alterar la belleza misma y transformar el proceso de confección de ropa permitiendo al usuario crear el diseño.

La exposición presenta la pieza de patchwork de vanguardia de la ANREALAGE (que ya se exhibió en JHSP) un trabajo manual que va más allá de lo digital y lo analógico y ofrece una vista panorámica de la transición cada vez más diversificada de la moda japonesa contemporánea.

JHSP Acessible

Dentro del programa JHSP Accesible, la exposición “Efecto Japón: moda en 15 actos” cuenta con recursos táctiles, audiodescripción y lengua de señas, por medio del uso de un Código QR localizado en la exposición.

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Sobre Souta Yamaguchi

Nacido en 1982, en Tokoname, Aichi, Sota Yamaguchi estudió en el Bunka Fashion College, recibió el 22º Premio del Rector de la institución. Yamaguchi interpreta la moda desde diversos ángulos y lleva a cabo su actividad artística con la convicción de conectar el pasado, el futuro con el presente.

EEn 2012, fue productor de la tienda “Pyaruco”, seleccionada para las nuevas generaciones, en la PARCO Shibuya. En 2015, fue el responsable por la curaduría de la exposición sobre Kenzo Takada.

En 2020, trabajó en la creación de los vestuarios utilizados en la ceremonia de entrega de medallas de las Olimpiadas y Paralimpiadas de Tokio. En 2023, participó en la dirección de moda del TOKYO CREATIVE SALON SHIBUYA RUNWAY. En 2024, es responsable por la dirección creativa del key visual del Rakuten Fashion Week TOKYO.

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Servicio:

Exposición // Efecto Japón: moda en 15 actos

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Coordinación: Souta Yamaguchi
Periodo: de 07 de mayo al 1º de septiembre de 2024 
Costo: entrada gratuita

La exposición cuenta con audiodescripción, lenguaje de señas y una mesa táctil con recursos accesibles. Existen restricciones para fotos y videos de algunas piezas expuestas, consulte a los orientadores de la muestra.

Evite filas y programe su visita (reserva opcionla): 
https://agendamento.japanhousesp.com.br

Japan House São Paulo | Segundo piso
Endereço: Avenida Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo

Horario de atención:  
Martes a viernes, de 10h a 18h
Sábados, domingos y feriados, de 10h às 19h

Japan House São Paulo permanece cerrada todos los lunes, sin excepción, incluyendo en feriados.

Como forma de ampliar la experiencia de la muestra, JHSP ofrece al público la oportunidad de entender un poco más sobre la historia de la moda japonesa , cómo fue influenciada y cómo continúa influenciando las tendencias mundiales. Conozca nuestra serie de actividades paralelas durante todo el periodo de la exposición.

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