展示

『DESIGN MUSEUM JAPAN:日本のデザインを探る』展

縄文時代より1万年以上もの間、独自の生活文化を育んできた日本。各地域の無名の人々によって育まれてきた〈デザインの宝物〉を世界の第一線で活躍する8名のクリエーターがリサーチ。その背景にある物語と共に紹介します。

2023.03.28

2023.06.11

会期: 2023.03.28―2023.06.11

火曜日～金曜日: 10時～18時

土曜日: 9時～19時

日曜日・祝日: 9時～18時

入館料: 無料

オンライン予約（オプショナル）: https://agendamento.japanhousesp.com.br/agendamento

アクセシビリティプログラム

360度見渡すことのできるバーチャルツアーで展示を訪問

DESIGN MUSEUM JAPAN:日本のデザインを探る

ジャパン・ハウスサンパウロにて、異なる分野の日本人クリエーター8人による『DESIGN MUSEUM JAPAN：日本のデザインを探る』展を3月28日から6月11日まで開催します（2F/入館無料）。

世界の第一線で活躍するクリエーター皆川明氏、須藤玲子氏、水口哲也氏、田根剛氏、原研哉氏、辻川幸一郎氏、乾久美子氏、森永邦彦氏が日本各地をリサーチ。各地域の〈デザインの宝物〉とその背景にある物語をポータブルな箱に詰め込み、まるで“旅するミュージアム”のように日本のクリエイティビティを紹介します。

「日本文化といえば、まず思い浮かぶのがデザインです。しかし、現在、日本にはまだデザインに特化したミュージアムがありません。そういった意味では、今回の展示は重要な役割を担っています。著名クリエーターたちの視点から見る日本の日常に存在する様々なモノを紹介することで、時代を超えて地域の生活や風景、歴史などに触れることができます。それを通して、好奇心を持って周りを見渡せば、私たちの身の回りのほとんど全てにデザインがあるということを伝えたいです。“DESIGN MUSEUM JAPAN”プロジェクトをさらに展開することで、時を経るごとにより多くの都道府県で〈デザインの宝物〉が見つかることを期待しています」とNHKエデュケーショナル・チーフプロデューサーであり本展の企画責任者を務める倉森京子氏は語っています。

「本展で紹介している物語は、偉大なクリエーターたちの視点を通して、日本の文化や日常生活の豊かさを発見するものです。“DESIGN MUSEUM JAPAN”のコンセプトは非常に独創的で、ブラジルの重要なインスピレーションの源となると思います。ブラジルにも共通しているのは、モノづくりには必ずしも多くの人に知られていない、あるいはデザイナーとして認められていない極めてクリエイティブな人たちが存在しているということです。日常生活におけるデザインの認知、そして何よりその認知を促進させることは、地域で生産される“モノ”を大切にし、身の回りにある美を見つけることでもあり、それらは常に学ぶべき良い教訓となります。また、日本でのこのような隠れた宝物を発見する機会は、大変貴重です。この体験は、ブラジルの人々にも喜んでいただけると確信しています。

参加クリエーターには、ジャパン・ハウスサンパウロのクリエーティブアドバイザーである原研哉氏をはじめ、田根剛氏、須藤玲子氏、皆川明氏、森永邦彦氏など、これまでにジャパン・ハウスサンパウロにとっても関係の深いクリエーターが参加されています。」とジャパン・ハウスサンパウロ企画局長ナターシャ・バルザギ・ジーネンは語っています。

会場には各リサーチを紹介する展示の他、NHKが特別制作したリサーチ時の映像、クリエーターたちの著書やテーマに関連する書籍も用意されています。また、来館者が「自分にとってのデザインとは何か」を考え、ブラジル各地の日常生活に存在する〈デザインの宝物〉を紹介するインタラクティブなコーナーも設けられています。

他にも本展をよりご理解いただくことを目的に、NHKエデュケーショナル・チーフプロデューサーの倉森京子氏と建築家・田根氏による展示コンセプト等を紹介するセミナー (ポルトガル語)も開催を予定しています。

JHSP アクセシビリティプログラム

ジャパン・ハウスサンパウロの『DESIGN MUSEUM JAPAN：日本のデザインを探る』展では、JHSPアクセシビリティプログラムの一環として、音声、手話ガイド、触覚により鑑賞できるアクセシビリティツールもご用意しています。

本展は日本の公共放送を担うNHKとそのグループ会社であるNHKプロモーション、NHKエデュケーショナルにより企画され、ジャパン・ハウスサンパウロを皮切りに、ロサンゼルス、ロンドンのジャパン・ハウス3拠点を巡回し開催されます。

作品紹介:

皆川明（デザイナー）

「山形緞通」〈雪国のくらし〉を支えるデザイン（山形／山形県）

皆川明さんは、山形県山辺町に「山形緞通」の製造現場を訪れました。手織りで作られる厚みのあるじゅうたんは「緞通（だんつう）」と呼ばれます。雪に閉ざされ冬場の仕事がない地域に雇用を生み出そうと、戦前に中国から導入され、素足で生活する日本の生活様式に合うよう改良されました。１センチ織るのに１日かかることもあるという、ねばり強い手仕事です。皆川さんが見つけた〈デザインの宝物〉は、戦後、素材の羊毛が手に入らない時期に作られた「〈葛の根の糸〉で織られた緞通」。「なんとしても、緞通を作り続けよう」というものづくりへの強い意志にあふれています。「手仕事の良さは、〈見える〉というより〈宿っている〉もの」。会場には皆川さんがデザインし試作中の緞通も展示し、緞通の制作過程を実感していただきます。

須藤玲子（テキスタイルデザイナー）

「3Dスポーツウエア」世界最先端の発想源は富山の「あんどん祭」（小矢部／富山県）

須藤玲子さんは、富山県小矢部市の世界的なスポーツウエアメーカーを訪ねました。アスリートの身体を立体計測し、ピタリと沿うウエア。ラグビーワールドカップ2019 での日本チームのジャージーは、日本躍進の立て役者とも言われます。ニットのメーカーとしてスタートしたこの会社が「立体的なスポーツウエア」へとかじを切ったのは、1970 年代。スキーの隆盛と共に「ただのセーターではなく、身体の動きを助ける服を」と、身体に沿う立体裁断のウエアに挑戦。試行錯誤の末に成功へのヒントになったのは、技術者が子どもの頃から毎年作り続けてきた「あんどん祭り」のあんどんの、竹で作る骨格でした。須藤さんは技術者を「見た形をそのまま再現できる天才」とたたえます。ラグビージャージーはその最新の挑戦。「骨」は作れないけれど、布そのものを変化させて身体を覆う皮膜としてとらえ、新しい概念のスポーツウエアを生み出しています。「ひとりの身体に合う服」を創り出す〈オートクチュールの考え方〉が、最終的にスポーツウエアの歴史を前進させるのです。

水口哲也（エクスペリエンスアーキテクト）

「トランスアコースティックピアノ」伝統の匠と最新のテクノロジーの出会いをデザイン（浜松／静岡県）

水口哲也さんは静岡県・浜松市に本社を置くヤマハのピアノに着目し、アップライトピアノの〈響板〉に電気的な〈振動装置〉（トランスデューサー）を取り付けることでピアノ全体がスピーカーになるトランスアコースティックピアノをリサーチ。ピアノをつくる「匠の技」と、現代の技術が出会うことで、〈今までにない音の体験〉が生まれることに心動かされました。水口さんのリサーチ映像やトランスアコースティックピアノなどを展示し、全身で体感できる〈いままでにない音の体験〉を味わっていただきます。

田根剛（建築家）

「縄文のムラ」１万年前の住空間にもデザインがあった（一戸／岩手県）

田根剛さんは、縄文時代中期の集落群を基にした御所野縄文博物館（岩手・一戸）をリサーチ。平成に入って発掘が進んだ遺跡では、竪穴建物復元など最新の手法による考古学研究が進んでいます。田根さんのリサーチ映像や御所野遺跡から出土した土器などを展示し、１万年前、縄文時代に人が集まり定住を始めたムラの暮らしに既にあった〈デザイン〉を紐解きます。

原研哉（グラフィックデザイナー）

「プロペラ」合理性が生む揺るぎないかたち（倉敷／岡山県）

原研哉さんは、故郷岡山をリサーチ。世界の船舶のシェアが30％を占めるプロペラメーカーを訪ねました。瀬戸内海の海上交通を基に発展した会社です。大きい物では直径８メートルに及ぶプロペラ。その表面の曲面は、職人の手によって100 分の1ｍｍ単位の微調整をしながら仕上げられています。「巨大なものの精度を上げていくときに、人間の手で仕上げるのは驚きだった」と原さん。そして、使われるときには決して人目に触れることはなく、ひたすら〈回転力〉を〈推進力〉に変えてゆく力学のために作られているものであるのに、その形は限りなく美しいと感嘆します。「個性の表出ではなく、合理性や自然の摂理にぴたりと寄り添う、無駄なく揺るぎないかたち」だと。

辻川幸一郎（映像作家）

「ぶちゴマ、そこから広がるさまざまなコマ」おもちゃは人間が最初に触れるデザイン（姫路／兵庫県）

辻川幸一郎さんは「おもちゃは人間が初めてふれるデザイン」と考え、日本玩具博物館（兵庫県・姫路）を訪問。世界各地で多発的に生まれ発展してきたいろいろなコマに触れました。辻川さんのリサーチ映像やパペット「てっちゃん」でコマの発見と手遊びをテーマに作られた映像「てっちゃんとコマ」、日本玩具博物館所蔵の様々なコマなどを展示します。

乾久美子（建築家）

「小さな風景」無名の工夫の集積にデザインを見る（富士宮・伊豆／静岡県）

乾久美子さんは、普段から「小さな風景からの学び」を設計の基本としています。人々が大切にしている公共的な場所や習慣など、「普通に生活している人が工夫の積み重ねで作っている風景」を見つけ、写真に収めています。リサーチの対象となるのは、田畑の農業小屋から、まちなかのちょっとしたベンチまで、ありふれた風景をかたちづくるものたち。何気なく置かれているゴミ箱の配置にセンスを感じたり、組み合わされた色や素材の偶然のバランスに惹かれることがあったりします。気取らない地域の温かみや地元愛が〈共有財（コモンズ）〉となり、みんなで守り合うことで日常のかけがえのない場所が「生きられた場所」となっていく。そこから得られる発見やひらめきが自らの設計のヒントになっていると乾さんは言います。今回のデザインミュージアムジャパンで、乾さんは静岡県で〈水〉にまつわる「小さな風景」を探しました。富士宮の湧水、伊豆の港、熱川の温泉をめぐる風景を紹介します。

森永邦彦（ファッションデザイナー）

「ノロの装束“ハブラギン”」着る人を守る意思が生んだデザイン（奄美／鹿児島県）

森永邦彦さんは鹿児島・奄美で祭祀を司ったノロが着用した”ハブラギン”という装束をリサーチ。柄と無地、シルクとコットンなど性質が異なる布を繋いで縫い合わせたハブラギンは、森永さん自身の原点であるパッチワークの概念をはるかに超えたものでした。本物のハブラギンやその周辺の資料も展示し、森永さんが出会った「服に、着る人を守るという強い意志が込められているデザイン」を紹介します。