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DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando el diseño japonés

Ocho creadores japoneses de diferentes áreas reunirán sus investigaciones en la muestra “DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando el diseño japonés”, en Japan House São Paulo, del 28 de marzo al 11 de junio.

 

Detrás de cada una de las investigaciones hay experiencias e historias recogidas en siete provincias japonesas, visitadas por creadores de renombre internacional como Akira Minagawa, Reiko Sudo, Tetsuya Mizuguchi, Tsuyoshi Tane, Kenya Hara, Koichiro Tsujikawa, Kumiko Inui y Kunihiko Morinaga.

NHK + JH: Itinerancia mundial

Organizada por NHK, la emisora pública japonesa, junto con NHK Promotions y NHK Educational, empresas del grupo, esta muestra forma parte del proyecto de itinerancia mundial de Japan House, que comienza en São Paulo y, a continuación, se presentará en Los Ángeles y Londres.

“Cuando pensamos en la cultura nipona, una de las primeras referencias que surgen es el diseño; sin embargo, hoy en día no existe en Japón ningún museo dedicado exclusivamente a este tema. En este sentido, la exposición desempeña un importante papel al reunir diferentes elementos presentes en la vida cotidiana de los japoneses a partir de la mirada de estos renombrados creadores, lo que dice mucho sobre aspectos atemporales de la vida local, el paisaje y la historia de diferentes regiones del país, demostrando que basta una mirada curiosa para encontrar el diseño en casi todo lo que nos rodea. La idea es que DESIGN MUSEUM JAPAN pueda crecer y, con el tiempo, más provincias y ‘tesoros del diseño’, puedan ser contemplados”, explica la productora jefa de NHK, Kyoko Kuramori, responsable de la muestra en JHSP.

Para Natasha Barzaghi Geenen, Directora Cultural de Japan House São Paulo, “las historias que se presentan en esta exposición son un descubrimiento de la riqueza de la cultura y la vida cotidiana japonesas a través de la óptica de grandes artistas. El concepto de DESING MUSEUM JAPAN es muy creativo y puede ser una importante fuente de inspiración en Brasil. Tenemos en común un vasto campo de producción en esta área y personas extremadamente creativas que no necesariamente son conocidas por un público numeroso o incluso reconocidas como diseñadores. Promover el reconocimiento y sobre todo la percepción del diseño en la vida cotidiana es una forma de valorar nuestra producción local y encontrar la belleza a nuestro alrededor, y esto siempre siempre es una buena lección que aprender. Además, la oportunidad de descubrir estos tesoros ocultos en Japón es realmente única”.

Creadores y criaturas

La mayoría de los creadores ya han sido tema de muestras individuales o han expuesto su obra en JHSP, como es el caso de Reiko Sudo (NUNO - Poéticas textiles contemporáneas), Akira Minagawa (El Arte del RAMEN Donburi), Kunihiko Morinaga (ANREALAGE – A LIGHT UN LIGHT) , Kenya Hara (Subtle - sutilezas en papel y Arquitetura para perros) y Tsuyoshi Tane (Tsuyoshi Tane | Arqueología del futuro - Memoria y Visión), este último incluso firma la expografía de la muestra.

Además de los espacios dedicados a cada una de las investigaciones, con vídeos sobre los procesos de investigación producidos especialmente por NHK, el público también podrá acceder a una colección de títulos sobre los creadores y los temas que abordan.

Por último, la muestra cuenta con una sección interactiva, en la que se invita a los visitantes a dejar sus impresiones sobre “¿qué es para ti el diseño?” y a contribuir con ejemplos presentes en la vida cotidiana brasileña que puedan considerarse verdaderos “tesoros” de cada región del país.

JHSP Accesible

Dentro del programa JHSP Accesible, la exposición “DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando el diseño japonés” cuenta con recursos táctiles, audiodescripción y lengua de señas.

Lista de obras:

Akira Minagawa | Diseñador

Yamagata dantsu: Diseño que sustenta la vida en la ciudad nevada
Yamagata, Provincia de Yamagata

En su investigación, Akira Minagawa visitó la fábrica “Yamagata Dantsu”, ubicada en la ciudad de Yamanobe, en la provincia de Yamagata. Las tapicerías gruesas hechas a mano se llaman “dantsu”. La región se cubre de nieve durante el invierno y como alternativa para el sustento de sus familias durante este periodo, los pobladores buscaron el conocimiento de la industria textil china que había sido introducida en el periodo de preguerra. Esta técnica se perfeccionó para adecuarse a la costumbre japonesa de caminar descalzo. Es un trabajo manual que requiere perseverancia, ya que se emplea un día para tejer solo un centímetro.

El “tesoro de diseño” encontrado por Minagawa es un dantsu tejido con la fibra de la raíz del kudzu, una planta nativa japonesa utilizada para sustituir a la lana, que era un material escaso en la posguerra. “Este artículo refleja la firme determinación de la gente por producir dantsu. La calidad del trabajo hecho a mano no es solo lo que se ve, sino algo que reside en él”, comenta Minagawa.

Reiko Sudo | Diseño textil

Ropa deportiva inspirada en el festival de las linternas “Andon” de Toyama
Oyabe, Provincia de Toyama

Reiko Sudo viajó a la provincia de Toyama, donde se interesó por la tecnología que había detrás de los uniformes en 3D confeccionados para el Campeonato de Rugby de Japón de 2019. Allí, ella estudió cómo el diseño de estas prendas se inspiraba en las linternas del festival Andon Matsuri de Toyama. Para mejorar el rendimiento de los atletas, este tejido está construido de forma tridimensional, lo que hace que los uniformes sigan el contorno del cuerpo de los atletas. Incluso se dice que el éxito de la selección japonesa en el Campeonato de Rugby de Japón 2019 fue gracias a la tecnología que hay detrás de estos uniformes.

La empresa, fundada inicialmente como fábrica de géneros de punto, se aventuró en la producción de ropa deportiva a partir de la década de 1970. Junto con el éxito del esquí, asumió el reto de desarrollar prendas que ayudasen al movimiento del cuerpo. Tras innumerables intentos y errores, la inspiración que lo llevó al éxito en ese cometido fue la estructura de bambú utilizada para fabricar las linternas llamadas Andon, imprescindibles en el festival Andon Matsuri de Toyama, cuyo técnico las producía todos los años desde que era niño. “Él es un genio capaz de reproducir todo lo que ve”, dice Reiko Sudo.

Aunque no es posible crear un “hueso”, sí se puede transformar el propio tejido para crear una vestimenta que simule una membrana que recubre el cuerpo. Esta reflexión es el punto de partida para el desarrollo de ropa deportiva con un concepto inédito. Al final, el concepto de la alta costura que apunta a “crear prendas a la medida de cada persona”, está detrás del avance de la historia de la ropa deportiva.

Tetsuya Mizuguchi | Arquitecto con experiencia

Piano TransAcoustic: diseño del encuentro entre lo tradicional y la tecnología punta
Hamamatsu, Provincia de Shizuoka

Los pianos fabricados por Yamaha en Hamamatsu, provincia de Shizuoka, fueron el punto de partida de las investigaciones de Tetsuya Mizuguchi. Él investigó sobre el piano “TransAcoustic”, en el que el propio instrumento hace resonar su sonido a través de la tabla armónica, el “corazón del piano”, conectado a un dispositivo electrónico. Estos instrumentos surgen de la combinación de los pianos verticales hechos artesanalmente con tecnología de punta. Además de los videos producidos durante el proceso de investigación, el visitante puede apreciar una “experiencia sonora inédita”, experimentando la música no solo con los oídos, sino también con todo el cuerpo.

Tsuyoshi Tane | Arquitecto

Villa del periodo Jomon: el diseño existía hace 10.000 años en espacios habitados
Ichinohe, Provincia de Iwate

Tsuyoshi Tane llevó a cabo su investigación en el Museo Goshono Jōmon, ubicado en el sitio arqueológico de Goshono, en la ciudad de Ichinohe, provincia de Iwate. La excavación de ese lugar se intensificó en el periodo Heisei y, en la actualidad, la investigación arqueológica ha logrado grandes avances gracias a las nuevas tecnologías y a la reconstrucción. La exposición investiga el “diseño” desarrollado hace unos 10.000 años, cuando el ser humano dejó de ser nómade y se asentó en un lugar, a través de videos, fotografías y piezas de cerámica.

Kenya Hara | Diseñador gráfico

Hélice: la forma inquebrantable nacida de la racionalidad
Kurashiki, Provincia de Okayama

Kenya Hara investigó el diseño en su ciudad natal, en la provincia de Okayama. Él visitó una empresa de fabricación de hélices para barcos, que se desarrolló gracias al tráfico marítimo de Setonaikai. Las hélices de mayor tamaño tienen hasta ocho metros de diámetro, pero los ajustes finales de la curvatura de la superficie los realizan artesanos que trabajan a escala de un milímetro. “Me sorprendió saber que el trabajo que determina la precisión de algo tan enorme lo hace la mano del hombre”, comenta Hara.

“Además, la hélice nunca es expuesta a nuestros ojos cuando se utiliza. Es un objeto que se fabricó con una finalidad puramente mecánica: transformar la fuerza de rotación en propulsión. Sin embargo, su forma es infinitamente bella”, se emociona, diciendo además que “no se trata de una expresión individual, sino de una forma inquebrantable sin ningún elemento innecesario, y que va de la mano de la racionalidad y las leyes de la naturaleza”.

Koichiro Tsujikawa | Videomaker

“Buchigoma y los diversos trompos que se expanden a partir de él”, el juguete es el primer objeto de diseño con el que el ser humano entró en contacto
Himeji, Provincia de Hyōgo

A partir del pensamiento de que el “juguete es el primer objeto de diseño con el que el ser humano entra en contacto en la vida”, el videomaker Koichiro Tsujikawa explora el Museo del Juguete de la región de Hyōgo, conociendo los trompos que surgieron y se desarrollaron en diversos lugares del mundo. En la exposición se puede ver el video producido durante esta investigación y el “Tecchan to Koma”, que retrata el encuentro con el trompo y los distintos juegos, así como los trompos que forman parte de la colección del Museo del Juguete.

Kumiko Inui | Arquitecta

Pequeños paisajes: viendo el diseño en la acumulación de soluciones anónimas
Fujinomiya e Izu, Provincia de Shizuoka

Los proyectos de la arquitecta Kumiko Inui se basan en el “aprendizaje a través de pequeños paisajes”. Ella busca y toma fotos de “paisajes que las personas comunes crean mediante soluciones prácticas”, tales como lugares y costumbres por los que las personas tienen afecto. El objeto de su investigación son los elementos que conforman un paisaje cotidiano, como las pequeñas cabañas de las zonas rurales o los bancos que se encuentran en las calles.

“A veces siento algo diferente cuando veo la simple ubicación de un tacho de basura. Otras veces, me siento atraída por la combinación de colores y materiales que se producen por casualidad. El calor humano de quienes viven en esa región y el afecto por el lugar que habitan crean los ‘commons’, y al protegerlos, este lugar irremplazable se convierte en ‘un lugar vivido’”, comenta Inui, que agrega: “Las ideas e inspiraciones de mi arquitectura proceden de allí”.

Para la muestra DESIGN MUSEUM JAPAN, Inui buscó los “pequeños paisajes” en lugares relacionados con el agua en Shizuoka, presentando las ‘aguas de Fujinoniya, el puerto de Izu y las termas naturales de Atagawa.

Kunihiko Morinaga | Diseñador de moda

Diseño que surgió con un fuerte sentimiento de protección de las personas que la visten Haburagin, el traje de las noro
Amani, Provincia de Kagoshima

En la provincia de Kagoshima, en Amani, Kunihiko Morinaga investigó las vestimentas de las sacerdotisas noro, llamadas haburagin. El diseño hecho con retazos de telas de distintas propiedades (lisos, estampados, de seda o algodón) era algo que iba más allá del concepto de patchwork (técnica de costura realizada con retazos), punto de partida profesional de Morinaga. En la muestra, se podrá apreciar un ejemplar original del traje y documentos relacionados presentando el “diseño con un fuerte sentido de protección de las personas que visten esas prendas”.

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Servicios:

Exposición “DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando el diseño japonés”

Coorganizado por Japan House São Paulo, NHK, NHK Promotion, NHK Educational en colaboración con DESIGN MUSEUM | #DMJnaJHSP

Período: de 27 de marzo a 11 de julio de 2023
Costo: entrada gratuita
La exposición cuenta con recursos táctiles, audiodescripción y lengua de señas.

Reservas online anticipadas (opcionales): https://agendamento.japanhousesp.com.br

Japan House São Paulo |2° piso
Dirección: Avenida Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo

Horario de atención:  
Martes a viernes de 10h a 18h
Sábados de 9h a 19h;
Domingos y feriados de 9h a 18h

Japan House São Paulo permanece cerrada todos los días lunes, sin excepción, incluyendo los feriados