- Período
19.11.2024 ― 13.04.2025
- Terça a sexta-feira
das 10h às 18h
- Sábados, domingos e feriados
das 10h às 19h
- Custo
Entrada gratuita
- Evite filas e programe o seu passeio
- Conteúdo acessível
A vida que se revela
Pela primeira vez no Brasil e realizada em parceria com o ‘KYOTOGRAPHIE International Photography Festival’, a exposição ‘A vida que se revela’ exibe quatro séries de fotografias, que capturam momentos com a família ou cenas cotidianas do lar, produzidas por artistas de diferentes gerações: Rinko Kawauchi (1972) e Tokuko Ushioda (1940).
A arte e as artistas de diferentes gerações
Rinko Kawauchi - 1972
Dentre os fotógrafos da atualidade, Rinko Kawauchi é conhecida por suas reflexões profundas e pessoais de sua família. Seu estilo, que ressalta a fragilidade e a vitalidade fundamental escondidos no objeto retratado com a sua delicada sensibilidade, teve reconhecimento internacional e, em 2007, seu trabalho foi exibido no Museu de Arte Moderna de São Paulo, no Brasil.
Tokuko Ushioda - 1940
Já Tokuko Ushioda, que foi escolhida por Rinko Kawauchi para participar do festival, conquistou diversos prêmios e expõe na América Latina pela primeira vez aos 84 anos de idade, como parceira desta interlocução:
“Eu respeito o fato de que ela tem atuado como fotógrafa desde uma época em que a participação das mulheres na sociedade era difícil, além do fato de que ela encara a vida com sinceridade” - Rinko Kawauchi.
“São formas muito poéticas de mostrar esses cotidianos com um olhar bem cuidadoso e muito pessoal para os pequenos detalhes e momentos, alguns comuns, outros inusitados e até divertidos. O que a gente espera é que o público se aproxime desse dia a dia, que crie uma certa intimidade com a vida dessas duas mulheres, que nada mais é do que a vida de uma pessoa normal no Japão e que pode ter tanto em comum com as nossas vidas aqui, do outro lado do mundo”, comenta Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo.
Séries de fotografias do cotidiano
A série ‘Cui Cui’, de Kawauchi, documenta, ao longo de 13 anos, momentos do ciclo de vida de sua família - como o casamento de seu irmão, o falecimento de seu avô e o nascimento de seu sobrinho. O título da série foi escolhido pela fotógrafa ao se deparar com a expressão francesa usada para descrever o gorjeio do pardal, canto que pode ser ouvido nas mais diversas partes do mundo, e, portanto, uma metáfora perfeita para os sons cotidianos que permeiam a vida familiar de Kawauchi. Já na série, ‘as it is’ (algo como ‘tal como é’, em tradução livre), Rinko registra os três primeiros anos de vida de sua filha e complementa as imagens com uma projeção em vídeo.
“Nasci em uma família que não escolhi e agora moro com uma família que criei por vontade própria(...) Esses momentos realmente passarão como as estações, e em um dia, talvez, minha filha também encontre sua própria família” - Rinko Kawauchi
Na série ‘ICE BOX’, Ushioda documenta, ao longo de 22 anos, a intimidade de famílias de parentes e amigos utilizando geladeiras como um ponto fixo de referência, oferecendo uma perspectiva única sobre a vida doméstica e a conexão familiar da época. Já em ‘My Husband’, ela compartilha cenas do cotidiano com seu marido e filha, registradas em um pequeno apartamento de estilo ocidental durante a década de 1970.
“Eu decidi voltar minha atenção para a geladeira, uma companheira inesperada em minha vida, e tirar fotos dela enquanto a abria e fechava” - Tokuko Ushioda.
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Sobre Rinko Kawauchi
Rinko Kawauchi nasceu em 1972, em Shiga, no Japão. Graduou-se em fotografia e design gráfico na Seian Women’s College (atual Seian University of Art and Design, em Saga) em 1993, e trabalhou como fotógrafa freelancer em publicidade durante anos. Em 2002 recebeu o 27º Prêmio Kimura Ihei por sua série Utatane e Hanabi. Em 2023, foi laureada com o Prêmio Mundial de Fotografia da Sony por sua excepcional contribuição nesse campo. A obra de Kawauchi é exibida com frequência em mostras no Japão e ao redor do mundo, como na Fundação Cartier em Paris e no The Photographer’s Gallery em Londres.
Sobre Tokuko Ushioda
Tokuko Ushioda nasceu em 1940, em Tóquio, Japão. Graduou-se na Kuwasawa Design School em 1963, onde teve aulas com os fotógrafos Yasuhiro Ishimoto e Kiyoji Otsuji. Entre 1966 e 1978 deu aulas na Kuwasawa Design School e na Tokyo Zokei University. Em 2018, sua série Bibliotheca lhe garantiu os prêmios Domon Ken, Photographic Society of Japan na categoria “Lifetime Achievement”, e o Higashikawa Awards na categoria “The Domestic Photographer Award”. Em 2019, ganhou o Prêmio Especial Kuwasawa, e em 2022, o Prêmio Especial do Júri no Paris Photo – Aperture PhotoBook com a série My Husband.
Sobre o festival Kyotographie
KYOTOGRAPHIE é um Festival Internacional de Fotografia que acontece anualmente em Quioto (Kyoto) durante a primavera. Fundado por Lucille Reyboz e Yusuke Nakanishi em 2013, o evento ocupa diversos locais da cidade, desde construções históricas tradicionais - como templos, santuários, casas de chá, etc - até espaços com arquitetura contemporânea. Quioto é a cidade perfeita para receber o festival, uma vez que une tradição e inovação. Os cofundadores do festival receberam o “2023 (74º) Prêmio de Incentivo à Arte do Ministro da Educação, Cultura, Esportes, Ciência e Tecnologia” , que é concedido anualmente a indivíduos que obtiveram realizações notáveis em seus respectivos campos de arte, ou cujas realizações abriram novos horizontes em seus respectivos campos.
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Serviço:
Exposição // A vida que se revela
#OlharesDoJapão #FotografiaNaJHSP
Parceria: KYOTOGRAPHIE International Photography Festival
Período: 19 de novembro de 2024 a 13 de abril de 2025
Valor: entrada gratuita
A exposição conta com audiodescrição e vídeo como recursos de acessibilidade.
Evite filas e programe seu passeio (agendamento opcional):
https://agendamento.japanhousesp.com.br/
Japan House São Paulo | 2º andar
Endereço: Avenida Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira, das 10h às 18h
Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
A Japan House São Paulo permanece fechada às segundas-feiras, sem exceção, inclusive em feriados.
Programação paralela à exposição:
Como forma de estender e aprofundar a experiência da mostra, a JHSP promove eventos paralelos durante todo o período expositivo, como visitas mediadas, seminários, workshops e bate-papos com especialistas. Confira as atividades complementares e fique de olho: