Principios japoneses: diseño y recursos

Diversas e inusuales soluciones de diseño y procesamiento sostenible de recursos naturales se destacan en la exposición inédita “Principios japoneses: diseño y recursos”.

Reúne 16 proyectos de 14 creadores que apuestan por formas de aprovechar al máximo y minimizar el desperdicio de recursos y materiales, así como iniciativas para valorar los recursos y las técnicas tradicionales japonesas. Con muchas posibilidades, la exposición presenta iniciativas en áreas como la arquitectura, el diseño, la artesanía tradicional, textiles, artículos deportivos e instrumentos musicales.

 

El cambio climático es real

En línea con las necesidades urgentes de un mundo preocupado por el cambio climático y mucho más consciente, la exposición surge de un milenario principio japonés: el mottainai.

Mottainai en la práctica

La inspiración para la exposición provino de la larga tradición de “no desperdicio”, parte de la filosofía japonesa mottainai, una combinación del vocablo de origen budista “mottai”, que se refiere a la esencia de las cosas, con la partícula “nai”, que indica negación en el idioma japonés.

“Los japoneses suelen utilizar esta expresión cuando algo todavía puede aprovecharse de alguna manera, pero este concepto se extiende más allá del desperdicio material, ya que es considerado por muchos una práctica cultural y un estilo de vida, que valora un mejor uso de los recursos disponibles, incluyendo el tiempo, además de un gran cuidado con las relaciones interpersonales y la naturaleza. 

El objetivo de la exposición, al presentar estas iniciativas de Japón, es inspirar a los brasileños con soluciones creativas y grandes innovaciones tecnológicas, que se guían por esa conciencia de la relación con la naturaleza. Al mismo tiempo que brindamos ejemplos de vanguardia, destacamos que esta inquietud está arraigada en Japón desde hace mucho tiempo, reflejada en algunas piezas especiales que hacen uso de técnicas ancestrales, como el bashōfu, el aizomê y el kaibuki, presentes en la exposición junto a nuevos y revolucionarios proyectos”, comenta Natasha Barzaghi Geenen, directora cultural de Japan House São Paulo y curadora de la exposición. 

Las tres perspectivas que nos ofrece la muestra:

• Formas de eliminar el desperdicio; 
• Aprovechar al máximo los recursos; 
• Recuperación a través del diseño.

 

El arroz y sus multifuncionalidades

El arroz, base de la alimentación japonesa, está presente en los proyectos seleccionados por la curaduría. El artesano Ikuya Sagara, por ejemplo, utiliza paja de este grano para construir tejados, en una antigua técnica japonesa llamada kayabuki. Especialmente para la exposición en JHSP, Sagara creó una obra inédita utilizando las mismas técnicas, pero a partir de otra planta, el junco, cultivado por muchas familias de origen japonés en la ciudad de Registro, en São Paulo, abriendo así, la posibilidad de nuevos ciclos de uso de este recurso una vez finalizada la exposición.

“TYPE - I MM Project” de A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, presenta tejidos que utilizan Triporous™, un material desarrollado por el Grupo Sony, cuya materia prima es la cascarilla que se genera durante el desgranado de arroz. Se aprovecharon las propiedades del material para teñirlo en un tono especial de negro, además de añadir la técnica única de la marca llamada Steam Stretch, que aporta más movimiento y liviandad al tejido plisado.

Por su parte, el diseñador Kosuke Araki creó unos taburetes elaborados con arroz, aserrín y yute, denominados “RRR”, acrónimo de Rice-Reinforced Roll (o rollo de arroz reforzado, en una traducción libre).

Saber aprovechar bien

También se expondrán otros proyectos del diseñador: Agar Plasticity, que explora la estructura porosa, suave y ligera del ágar-ágar (gelatina vegetal elaborada a partir de algas) como alternativa a los plásticos sintéticos utilizados en los empaques de protección; y Anima, vajilla desarrollada a partir de residuos de alimentos deshidratados combinados con urushi, la laca japonesa, que hace que los utensilios sean impermeables y duraderos.

En otra propuesta, la vajilla desechable de Wasara se produce a partir de la reutilización del bambú y bagazo de caña de azúcar. Al ser las piezas compostables y sin recubrimiento plástico, no dañan el medio ambiente, teniendo un ciclo de vida completo, que regresa a la naturaleza.

¿Usted viste lo que come?

Otro alimento cuya fibra adquiere nuevos usos desde la perspectiva japonesa es el plátano. Una técnica tradicional de la región de Okinawa, producida exclusivamente en Kijoka, en el pueblo de Ogimi, conocido como Bashōfu, transforma la fibra vegetal en tejidos livianos. En la exposición el público podrá ver de cerca un kimono, cuyo corte está diseñado para tener el mínimo desperdicio de tela durante su confección, elaborado mediante esta técnica.

Azul: un color muy sostenible

Siempre en el sector textil, artesanos y tintoreros de índigo de BUAISOU presentan sus trabajos de aizomê, una milenaria técnica de teñido vegetal. Sus artesanos crearon 100 tonos de azul a partir de la planta índigo en una producción sostenible, cuya solución colorante utilizada en el teñido se reutiliza como fertilizante para la propia plantación.

La marca de carteras PORTER junto con Toray Industries Inc., desarrolló el primer nailon 100% vegetal del mundo, elaborado a partir de ricino y maíz. La marca renovó modelos de su línea más icónica, denominada TANKER, utilizando este innovador material.

Nuevos ciclos de la vida en la naturaleza

Mostrando nuevas formas de crear muebles más respetuosos con el medio ambiente, “Principios japoneses: diseño y recursos” presenta la Cabbage Chair (o silla repollo, en una traducción libre) creada por el estudio de diseño nendo. Esta silla se produjo a partir de papel descartado utilizado para producir la tela plisada que caracteriza a la marca ISSEY MIYAKE.

Otro ejemplo es el del arquitecto Shigeru Ban, con proyectos que utilizan tubos de papel para crear desde muebles hasta estructuras más grandes como casas. En la exposición el público podrá ver CARTA bench, un banco sin respaldo fabricado a partir de tubos de cartón, que se puede utilizar perfectamente en instalaciones públicas.

El proyecto My football kit, realizado por la empresa Molten en alianza con el estudio de diseño nendo, pretende popularizar el fútbol entre los niños y facilitar el acceso a este deporte incluso en regiones donde no se practica mucho. En lugar de una pelota inflable convencional hecha de materiales plásticos y goma, la propuesta es una estructura de encajes, hecha con resina sintética a base de polipropileno reciclado y elastano, reutilizando recursos que de otro modo serían descartados.

El reciclaje es también el punto de partida del Shellmet, un casco elaborado a partir de residuos de conchas marinas generados en la producción de ostiones de Hokkaido. Pensando en soluciones al problema de la contaminación del suelo por estos residuos, se desarrolló un nuevo material a partir de estas conchas, llamado “shellstic”, que combina carbonato cálcico extraído de las conchas con plásticos reciclados.

En Japón, como forma de reutilizar materiales que podrían convertirse en basura, también existe tecnología para producir materiales de construcción resistentes a partir de restos de comida. Fabula, startup creada por investigadores de la Universidad de Tokio, trabaja en la implementación social de esta tecnología, que consiste en deshidratar alimentos, convertirlos en polvo y darles forma mediante compresión térmica. La técnica genera materiales de diferentes resistencias, texturas y aromas, que pueden usarse para innumerables propósitos, dando a los residuos nuevos usos y ciclos de vida.

La madera, uno de los materiales más explorados por la humanidad, también tiene un espacio dedicado en la exposición a partir de la visión de dos creadores de diferentes ámbitos. El artesano Takuya Tsutsumi y el shaper Rodrigo Matsuda desarrollan tablas de surf y skates a partir de madera de árboles cuya corteza ha sido dañada por los osos, perdiendo su valor original y vendiéndose a precios bajos o incluso descartándose. Las tablas de surf y skates que se exhibirán en JHSP están recubiertas con urushi, una laca japonesa extraída del árbol del mismo nombre, para hacerlas hidrófugas e impermeables. Al combinar el urushi y la madera kumahagi (madera dañada por los osos), el producto hace reflexionar sobre los ciclos que involucran a la naturaleza, los animales y las actividades humanas.

Por último, las llamativas características de los troncos con la madera moteada del árbol Mpingo se destacan en el clarinete de la serie “Designed by Nature Clarinet”, de Yamaha. El modelo Kintsugi exhibido en JHSP es un ejemplo del uso de madera que no se usaría para la producción tradicional de diversos instrumentos musicales. Basándose en el kintsugi, técnica que originalmente aplicaba polvo de oro para pegar o reparar cerámicas, esta madera no solo le da a cada clarinete una apariencia única, sino también un sonido particular.

Expografía sin residuos

Con el propósito de resaltar la lógica de la exposición, JHSP invitó al estudio de arquitectura RADDAR, dirigido por la arquitecta Sol Camacho, a encargarse del diseño de la expografía, incorporando el espíritu de la sostenibilidad en el mobiliario y la escenografía, que estarán revestidos con papel moneda reciclado, fabricado en Brasil.

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Más información:

Exposición // Principios japoneses: diseño y recursos

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Período: 03 de diciembre de 2024 al 04 de mayo de 2025 
Costo: entrada gratuita

La exposición cuenta con lenguaje brasileño de señales (libras), obras táctiles y audiodescripción como recursos accesibles.

Reservas on-line anticipadas (opcional):
https://agendamento.japanhousesp.com.br/

Japan House São Paulo | Planta baja 
Dirección: Avenida Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo

Horario de atención: 
Martes a viernes, de 10h a 18h
Sábados, domingos y feriados, de 10h a 19h

Japan House São Paulo permanece cerrada todos los lunes, sin excepción, incluyendo en feriados.

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Programación paralela:

Durante todo el período de exposición, JHSP también promoverá ponencias, seminarios, artículos y talleres, invitando a los participantes a explorar temas vinculados a la sostenibilidad, la reutilización de materiales y propuestas alineadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, así como los proyectos presentados en “Principios japoneses: diseño y recursos”.

Para mayor información:

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