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Lo que no se puede ver – Rhizomatiks

Entre los días 12 de julio al 2 de octubre, la Japan House São Paulo presenta gratuitamente la exposición ‘Lo que no se puede ver - Rhizomatiks’. Esta muestra interactiva sin precedentes y con entrada gratuita presenta el trabajo de uno de los principales grupos creativos de Japón, reconocido mundialmente por realizar proyectos que estudian la confluencia entre la tecnología, el análisis de bases de datos y la expresión humana a través del arte.

 

La muestra está formada por tres instalaciones: Sensing Streams 2022 – invisible, inaudible (Ryuichi Sakamoto y Daito Manabe); optical walls (Youichi Sakamoto) y “Gold Rush” – Visualization + Sonification of OpenSea activity, además de la sección Rhizomatiks Archive & Behind the Scenes, que reúne una selección de dispositivos creados por el grupo japonés a lo largo de sus 15 años de actividad.

Interacción, inmersión y contemplación

Durante la muestra los visitantes vivirán diferentes experiencias al ingresar en la planta baja de la institución japonesa: interacción, inmersión y contemplación. Empezando por la instalación Sensing Streams 2022 - invisible, inaudible, desarrollada por Daito Manabe, uno de los fundadores de Rhizomatiks, en colaboración con el músico japonés Ryuichi Sakamoto, compositor de bandas sonoras ganadoras de premios Oscar y BAFTA, como Merry Christmas Mr. Lawrence (quien además participó en la ceremonia de inauguración de Japan House São Paulo), una obra que detecta las ondas electromagnéticas mediante una antena y hace visibles y audibles las diferentes frecuencias de estas ondas en tiempo real, mediante una gran pantalla LED de más de 10m², de alta definición y con altavoces. A partir de ahí, se invita al público a interactuar con la obra, en la que se van cambiando tanto la frecuencia como la longitud de onda con un mando manual.

Además, las imágenes y las sonoridades van cambiando en tiempo real, a partir de las ondas presentes en el lugar, incluyendo las que emiten los smartphones. “Hoy en día, teniendo en cuenta que las ondas electromagnéticas se volvieron una parte esencial de nuestra infraestructura, esta obra nos hace tomar conciencia de un fenómeno que muchas veces pasa desapercibido –el flujo, o flujos, de una infinidad de ondas electromagnéticas–, al mismo tiempo que refleja nuestra participación activa a través de celulares y smartphones”, explica Daito Manabe.

Fenómenos complejos

Otro proyecto que llega por primera vez a Brasil es Optical Walls, una instalación creada por el ingeniero de hardware de Rhizomatiks, Youichi Sakamoto, en colaboración con la empresa química Mitsui Chemicals. En esta obra, un juego de luces LED cruza las lentes dispuestas en una sala oscura y nebulosa, creando un espacio segmentado por la luz. La difusa luz LED recrea un ambiente de paredes de luz que flotan en el aire o remiten la imagen de puertas que se abren en la oscuridad.

“En la naturaleza hay fenómenos sorprendentemente complejos a partir de herramientas más sencillas. Por ejemplo, la órbita de la Tierra alrededor del Sol está en un eje fijo e inclinado, lo que da lugar a las estaciones del año y a un conjunto mercurial de fluctuaciones ambientales. Aunque a menudo eso pasa por alto en el transcurso de la vida cotidiana, esta inclinación de sólo 23,5 grados genera una variación verdaderamente notable en este planeta al que llamamos hogar. Nuestra instalación alude precisamente a principios engañosamente sencillos como este. En el fondo, se compone únicamente de un puñado de fuentes de luz rotativas que exploran el papel de la difusión en superficies planas. Utilizando materiales hechos por el hombre, Optical Walls demuestra las leyes fenomenológicas de la naturaleza y un deslumbrante efecto caleidoscópico” , comenta el ingeniero.

El universo digital y la “fiebre del oro”

La exposición 'Lo que no se puede ver – Rhizomatiks' presenta también la obra “Gold Rush” - Visualization + Sonification of OpenSea activity centrada en el universo digital, en particular en el movimiento de los NFT y del CryptoArt, y provoca una reflexión sobre los desafíos de esta “fiebre del oro” moderna. La obra audiovisual surgió de las numerosas investigaciones del colectivo en su “CryptoArt Experiment”, una plataforma desarrollada por Rhizomatiks como un mercado para la compra de CryptoArt.

Justo en medio de esta frontera entre la economía, la tecnología y el arte, Gold Rush es un registro de las 24 horas anteriores y posteriores al 11 de marzo de 2021, fecha en que la obra “Everydays: The First 5000 Days”, del artista estadounidense Beeple, fue vendida por la casa de subastas británica Christie's por US$ 69.346.250,00, un hito para la historia de los NFT y del arte. Con el propósito de reflexionar sobre la estética del NFT, que tiene unas reglas, una lógica y una estructura totalmente diferentes a las encontradas en el mercado del arte existente en el mundo físico, Daito Manabe analizó e hizo visibles los datos de la transacción comercial dentro de OpenSea (la plataforma de negociación de NFT), durante el día en que se subastó dicha obra.

Para la directora cultural de Japan House São Paulo y curadora de la exposición, Natasha Barzaghi Geenen, “esta obra no sólo llama la atención sobre un tema tan actual como los NFT, las criptomonedas y las blockchains, sino que también da visibilidad al dinamismo de las relaciones virtuales y sus múltiples posibilidades”.

Para los más curiosos, la exposición de Japan House São Paulo cuenta además con una sección dedicada a diversas colaboraciones, trabajos, registros de investigaciones y sus realizaciones y otros proyectos que han sido desarrollados por Rhizomatiks en Japón y en el resto del mundo. Rhizomatiks Archive & Behind the Scenes presenta una selección de dispositivos creados por el colectivo entre 2006 y 2021 que resalta la inventiva del grupo, tanto en el ámbito tecnológico, de la exploración y creación de hardware y dispositivos, como en el artístico. Se trata de vídeos, dispositivos originales (como drones y otros objetos) y documentación, a través de los cuales es posible entender un poco de los entretelones del proceso de ensayo y error que resultan en la singular producción del colectivo japonés.

Entre lo real y lo virtual

“Era un antiguo deseo traer una exposición dedicada al trabajo de Rhizomatiks, con sus propuestas experimentales, con sus juegos tan actuales entre lo real y lo virtual, sus nuevas posibilidades tecnológicas y de expresión. La selección de estas cuatro obras específicas se hizo con el fin de que las personas puedan conocer algunos de los diferentes aspectos de este laboratorio artístico que se mueve libremente entre el mundo virtual y el físico, entre los diversos campos de la creación, entre las artes y el entretenimiento”, comenta la curadora de la exposición.

“Para ello, también hemos creado una web app exclusiva para esta exposición, que además de contenidos accesibles, presentará un micro universo sobre las obras y otros temas relacionados con los aspectos que están presentes en las obras del colectivo, como la tecnología y la ciencia. Habrá imágenes, vídeos y entrevistas a expertos con conexiones que aportarán una visión general del proceso de desarrollo del grupo japonés. Como complemento, habrá una playlist musical en Spotify creada por el propio Daito Manabe exclusivamente para la muestra de JHSP”, añade Natasha.

JHSP Accesible

En el marco del programa JHSP Accesible, la exposición 'Lo que no se puede ver – Rhizomatiks' cuenta con recursos de audiodescripción, lengua de señas y un mostrador con elementos táctiles.

Sobre Rhizomatiks

Fundado en 2006, explora las posibilidades de las nuevas formas de expresión y tecnología, presentando trabajos innovadores a través de proyectos centrados en la investigación y el desarrollo, así como obras y proyectos de colaboración con otros artistas e investigadores. Moviéndose libremente entre el mundo digital y el real, su trabajo comprende varias áreas, como las artes, los medios de comunicación, la publicidad y el entretenimiento, la arquitectura, el desarrollo urbano y la planificación y operación del software y el hardware.

Entre sus proyectos más conocidos se encuentra la permanente colaboración con los grupos musicales japoneses ELEVENPLAY y Perfume, además del performance en vivo en el que se combinó la realidad virtual con la computación gráfica, presentada en la clausura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, en Río de Janeiro.

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Servicios:

Exposición ‘Lo que no se puede ver - Rhizomatiks’

Período: del 12 de julio a 2 de octubre del 2022
Costo: entrada gratuita
La exposición cuenta con recursos accesibles.

Reservación anticipada (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br

Japan House São Paulo
Endereço: Avenida Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo

Horário de Atención: 
Martes a Viernes, de 10h a 18h
Sábados, de 9h a 19h
Domingos y feriados, de 9h a 18h

Japan House São Paulo permanece cerrada todos los lunes, sin excepción, incluyendo los feriados.