La tecnología conversa con el arte tradicional
El arte del ikebana, que es conocido por la tradicional belleza y sofisticación de los arreglos florales, practicado en Kioto hasta la actualidad; ganó una nueva interpretación. La artista y profesora Tosa Naoko, luego de una larga estancia en el extranjero, se afincó en Kioto y está llevando la idea del ikebana más allá de las flores.
“En el ikebana, la regla es crear un triángulo asimétrico que representa el hombre, el cielo y la tierra. Creamos un triángulo similar utilizando las vibraciones del sonido y del líquido, que salta alrededor, creando la imagen de una flor.” comenta Tosa Naoko - Artista y profesora, Universidad de Kioto
Esta nueva perspectiva junta los conceptos tradicionales del ikebana con materiales de las artes plásticas como la pintura y los videos digitales de una manera bastante innovadora.
Con la ayuda de una cámara de alta velocidad y un altavoz adaptado para recibir líquidos, la artista coloca una mezcla de pintura, pegamentos y cuentas, las cuales se posicionan y reaccionan con la vibración del altavoz. Es en este momento que la cámara captura las imágenes que posteriormente serán revisadas cuadro a cuadro, para obtener la composición deseada por la artista. Si bien es una propuesta en que se deja mucho al azar y la maleabilidad de los elementos utilizados, Tosa tiene una gran variedad de elementos que deben ser minuciosamente estudiados, para conseguir los resultados.
“En todo momento, la cultura y el arte han incorporado técnicas de vanguardia. Lo más importante para mí es escoger la tecnología adecuada para capturar y expresar la existencia de la nueva belleza japonesa, es un tema que me siento obligada a tratar.” complementa la artista.
Es una forma interesante de interpretar la cultura japonesa a través de la tecnología y llevar las tradiciones a conversar directamente con los grandes avances.
Otro de los grandes trabajos de la artista Tosa Naoko, se encuentra en el Kennin-ji, un templo que tiene más de 800 años de antigüedad y que alberga grandes obras maestras de la cultura japonesa como “El dios del viento y el dios del trueno”, obra del siglo XVII de Tawaraya Sotatsu.
En el año 2016, Tosa entregó algunas obras al templo, entre ellas está una obra que se asemeja a una pintura de tinta china, que no utiliza ningún tipo de pincelada. Es una obra que utiliza fotografías aéreas de nubes procesadas digitalmente en una sola obra y que imita un paisaje terrenal lleno de montañas y ríos.
Otra de las obras y tal vez una de las más majestuosas que se ve entre sus aportes al templo, llamada “Silence” . La obra muestra un árbol que está prácticamente volando, es una edición de imagen en la que se borra la viga de apoyo de la base de la rama y se genera un espacio de perfección, es un vacío que trae una majestuosidad para una árbol tan antiguo. Se podría decir que le da un aspecto imponente y de una vitalidad abrumadora.
“Este árbol, por supuesto, tenía aquí una barra de apoyo. Una vez que lo borré usando un programa, la sensación de tensión se incrementó. En mi opinión, el árbol se mantuvo en pie con un gran esfuerzo, como un viejo sabio con su bastón. Enfatice esa fuerza.” Comenta Tosa
El brillo de los artistas emergentes
Desde 2018, en marzo, la prefectura de Kioto organiza una feria de arte contemporáneo, en la que muestra obras en galerías, templos, tiendas de kimonos, comercios famosos y otros lugares de la ciudad. Con el objetivo de crear y ofrecer una plataforma para presentar a los jóvenes artistas que radican en la ciudad de Kioto y que al mismo tiempo son parte de la producción de arte local. Entre las creaciones que se exhiben en esta feria, hay propuestas variadas como pinturas, obras de arte 3D y actuaciones en video. Tsubaki Noboru, director de la feria, es un experimentado artista moderno conocedor del panorama mundial y profesor en una universidad de Kioto.
“Me gustaría que pudiéramos retroceder unos cuantos años, cuando el artista Jakuchu paseaba por el mercado de Nishikigoi y abundaban las obras de arte y los mecenas. Eran los buenos tiempos de Kioto.” Comenta Tsubaki Noboru, Director, Feria del arte de Kioto. Profesor, Universidad de Arte de Kioto.
La mayoría de los participantes son artistas emergentes que se presentan a través de recomendaciones o son elegidos mediante concurso público. Son obras de casi 50 artistas que están disponibles para exhibición y venta en dos recintos principales. Pero la mayor diferencia de esta feria con la mayoría de las ferias en Japón, es que aquí los propios artistas ofrecen a los visitantes la información y son ellos los que explican el tema de su obra. Eso genera en los visitantes un sentimiento de apoyo por el trabajo de los artistas y además de apreciar las obras, los posibles compradores pueden conocer mejor al artista.
“El arte no es algo que se compra. Solo está ahí como interfaz de una historia. Esta es la experiencia que más puede conmover. La experiencia de hablar con el artista es de gran valor, y cuando compras la obra, el estilo de vida y la espiritualidad del artista acompaña la obra a tu casa.” Comenta el señor Noboru.
Artista como Shinugawa Ryo que recibió un gran impulso en su carrera tras participar en la feria. Graduado en la escuela de arte local, crea obras de arte contemporáneas basadas en los pintores de principios del 1600 hasta mediados del 1800. La obra de Shinugawa se basa en técnicas tradicionales como el grabado en oro, entre otras. Con el uso de pinturas acrílicas añade imágenes simplificadas de flores para conferir una estética moderna a las pinturas tradicionales.
“Estudiar en Kioto me marcó. Todos los pintores que admiraba trabajaron aquí, así que creo que es donde debo pintar. Quiero acercarme a ellos, así que para mí trabajar aquí, en Kioto, es una obligación.” Comenta Shinugawa Ryo
Como él, muchos otros artistas tienen la oportunidad de mostrar sus obras y dar un paso importante en su futuro.
El centro de arte
Entre los proyectos que apoyan al arte en Kioto, hay uno que tiene una localización bastante particular, pero que favorece a la producción artística. El “hotel del arte”, inaugurado en 2019, está ubicado cerca del mercado central de mayoristas de la ciudad de Kioto. Antiguamente el edificio era un almacén y dormitorio para las personas que trabajaban en el mercado, pero el edificio de más de 45 años de antigüedad con 5 plantas y un sótano fue totalmente renovado. Actualmente es un hotel y una residencia para artistas.
“El hotel tiene un doble concepto de estancia donde los jóvenes artistas contemporáneos pueden vivir y trabajar, y los huéspedes pueden conocer a esos artistas emergentes.” comenta Ohgisawa Tomomi, productor del Hotel Kagan
Para los artistas recién graduados, suele ser difícil encontrar un lugar en el que puedan concentrarse en el arte y al mismo tiempo vivir, sin tener problemas con el ruido que pueden generar haciendo su producción artística. Por su curiosa localización, los artistas tienen un lugar que es accesible por transporte público, los materiales pueden llegar sin problemas, no se preocupan en molestar a los vecinos porque el mercado está siempre en constante ajetreo y las obras pueden entrar y salir con facilidad. Además el alquiler es como un estudio, mientras que en la planta del hotel, viven 9 artistas recién licenciados en universidades de arte.
“Tras gradurme, me preocupó tener que entrar directamente en la sociedad, la universidad y la sociedad son dos mundos muy diferentes. Al vivir sola, me habría sentido perdida sin mentores ni colegas cerca. Tengo suerte de vivir aquí.” comenta una de las artistas.
Por más que no es un hotel turistico como algunos pensarían, también es una forma por la cual los artistas pueden difundir su arte y mostrar obras. Ya que el hotel guarda un registro actualizado de todos los artistas que han pasado por la residencia desde 2019. Creando así una manera interesante de enfocarse en las necesidades de un público bastante específico y que al mismo tiempo está siempre en busca de un lugar que cubra todas sus carencias.
Estas y otras historias son parte de este episodio de la programación de NHK World-Japan.
Conozca más sobre este contenido en la página del NHK World-Japan en español:
NHK World-Japan
(Este video estará disponible hasta el 31 de marzo de 2025)
